L’industrie musicale africaine est l’une des plus grandes réussites du continent. De l'Amapiano aux Afrobeats – et au-delà – les artistes africains façonnent les tendances musicales mondiales, construisent un public international et contribuent de manière significative à la croissance économique. Mais pour maintenir cet élan, il faut un environnement dans lequel la créativité est protégée et récompensée.
« Le débat sur le piratage ne porte plus simplement sur la protection des chansons : il s'agit également de protéger les personnes, les entreprises et les industries qui rendent possible la création et la distribution de ces chansons », explique Makgamathe.
Chaque chanson commence par une idée, mais donner vie à cette idée nécessite tout un écosystème.
Les auteurs-compositeurs, producteurs, ingénieurs du son, interprètes, éditeurs, distributeurs et maisons de disques contribuent tous à créer la musique que nous apprécions. Le droit d'auteur existe pour garantir que chacun de ces contributeurs puisse gagner une rémunération équitable lorsque son œuvre est utilisée. Sans cela, cet écosystème commence à s’affaiblir.
L’Organisation des droits musicaux d’Afrique australe (SAMRO) a toujours averti que le piratage est loin d’être le « crime sans victime » que de nombreux consommateurs considèrent. Chaque téléchargement, streaming ou copie illégal prive les créateurs de redevances qui financent de futurs projets, soutiennent les moyens de subsistance et encouragent l'investissement dans de nouveaux talents. Cela n'affecte pas seulement les artistes établis : cela peut empêcher les musiciens émergents de bâtir des carrières durables et décourager les investissements dans la prochaine génération de talents créatifs africains. Cela fait de la protection du droit d’auteur plus qu’une obligation légale ; cela devient une base essentielle pour protéger les moyens de subsistance des créateurs, garantir une rémunération équitable et permettre une économie musicale durable.
La croissance des services de streaming légitimes a rendu la musique plus accessible que jamais. Les consommateurs disposent désormais de moyens abordables et pratiques pour écouter des millions de chansons en toute légalité, mais le piratage a évolué et continue de prospérer parallèlement à ces plateformes légitimes, qui versent des redevances aux artistes pour chaque streaming.
Les services de streaming illégaux, les plateformes IPTV non autorisées et les sites Web de « stream-ripping » permettent aux utilisateurs de capturer de la musique protégée par le droit d'auteur à partir de plateformes légitimes sans dédommager les artistes ou les titulaires de droits. Ces services génèrent souvent des revenus grâce à des modèles de publicité ou d’abonnement tout en contournant les systèmes de licences qui garantissent la rémunération des créateurs. Quelqu'un est payé – mais ce ne sont pas les artistes ou les créateurs.
« Pour les consommateurs, ces plateformes semblent souvent offrir un raccourci vers des divertissements gratuits mais, en réalité, elles exposent les utilisateurs à des logiciels malveillants, des escroqueries par hameçonnage, au vol d'identité et à la fraude financière, tout en sapant simultanément les industries créatives qui produisent le contenu qu'ils apprécient », explique Makgamathe. « Chaque acte de piratage réduit les revenus disponibles pour soutenir les artistes, les producteurs, les professionnels techniques et l’écosystème musical au sens large. »
Alors que l’industrie continue de s’adapter au piratage numérique, un autre défi apparaît. L'intelligence artificielle transforme la création, la production et la découverte musicales. Cela présente des opportunités passionnantes pour l’innovation, mais cela a également suscité d’importantes questions sur le droit d’auteur et le consentement des créateurs.
Au cours de l’année écoulée, de grandes maisons de disques internationales ont lancé des poursuites judiciaires historiques contre les sociétés de musique IA, alléguant que des enregistrements protégés par le droit d’auteur étaient utilisés pour former des modèles d’IA génératifs sans autorisation ni licence. Ces cas aideront à définir comment l’innovation et la propriété intellectuelle coexisteront dans les années à venir. Même si ces batailles juridiques se déroulent à l'échelle internationale, elles sont porteuses d'enseignements importants pour les industries créatives africaines : l'innovation ne doit jamais se faire au détriment des droits des créateurs.
« À mesure que la technologie évolue, notre engagement à garantir que les artistes soient reconnus, respectés et équitablement rémunérés pour la valeur qu'ils créent doit également évoluer. La lutte contre le piratage nécessite plus qu'une répression plus stricte ; elle nécessite un changement de comportement », déclare Makgamathe.
SAMRO milite depuis longtemps pour une plus grande sensibilisation du public afin d'aider les consommateurs à comprendre que chaque flux légal, téléchargement sous licence ou abonnement soutient directement les personnes derrière la musique. Ce principe est également au cœur de l’initiative Partners Against Piracy, qui vise à sensibiliser davantage à l’impact du piratage sur les créateurs, les entreprises et les consommateurs.
Cet engagement a été renforcé par le lancement du dernier message d'intérêt public de Partners Against Piracy, réalisé en collaboration avec MultiChoice Talent Factory. Mettant en vedette la célèbre musicienne sud-africaine Pabi Cooper, la campagne met en lumière les nombreuses personnes derrière chaque chanson – des auteurs-compositeurs, producteurs et ingénieurs du son aux musiciens de session, vidéastes, stylistes et équipes de production – démontrant que chaque téléchargement ou flux de musique illégal a un effet d'entraînement sur l'ensemble de la chaîne de valeur créative. En plaçant ces histoires humaines au centre de la campagne, le message d'intérêt public rappelle au public que le piratage musical n'affecte pas seulement les artistes et les maisons de disques ; cela menace les emplois, les moyens de subsistance et la durabilité à long terme de l'industrie musicale sud-africaine.
En aidant les consommateurs à comprendre comment fonctionne le droit d’auteur, pourquoi le piratage nuit aux créateurs et comment les plateformes illégales exposent les utilisateurs à des cyber-risques, nous pouvons favoriser une culture qui valorise la créativité plutôt que de l’exploiter. Protéger le droit d'auteur ne consiste pas seulement à préserver les revenus des artistes : il s'agit également de préserver les incitations qui stimulent la créativité, l'innovation et l'expression culturelle.
Grâce à une protection renforcée des droits d’auteur, une plus grande sensibilisation des consommateurs, un développement technologique responsable et une collaboration continue entre les gouvernements, l’industrie et des initiatives telles que Partners Against Piracy, nous pouvons construire un écosystème numérique où l’innovation prospère parallèlement à l’équité. Quelle que soit la forme que prend le piratage, le principe reste le même : les créateurs méritent reconnaissance, respect et juste rémunération pour leur travail. L’avenir de la musique dépend non seulement de l’innovation, mais également de la nécessité de garantir que l’innovation repose sur une base d’équité.
Makgamathe déclare : « En renforçant la protection et la sensibilisation aux droits d'auteur, en soutenant les plateformes légitimes, en favorisant le développement technologique responsable et en continuant à renforcer la collaboration entre les gouvernements, l'industrie et des initiatives telles que Partners Against Piracy, nous pouvons contribuer à construire un écosystème musical numérique où les artistes ont le pouvoir de créer, où le public peut profiter du contenu en toute sécurité – et où l'économie créative de l'Afrique continue de prospérer pour les générations à venir. »
Lorsque les créateurs sont protégés, la créativité s’épanouit – et lorsque la créativité s’épanouit, tous les secteurs, économies et sociétés en bénéficient.
