« En fait, je travaille beaucoup avec des producteurs internationaux. Mais le but n'est pas qu'ils me fassent sonner comme Londres ou Los Angeles. C'est le contraire. Je veux qu'ils entrent dans mon univers et contribuent à élever un son enraciné au Cap. Pendant longtemps, nous avons cherché à l'étranger pour obtenir une validation. Je suis beaucoup plus intéressé par la question : « À quoi ressemble le son du Cap ? » Et puis inviter des collaborateurs de classe mondiale à travailler là-dessus. «Je ne veux pas exporter l'identité de quelqu'un d'autre», a répondu Nevis lorsque j'ai abordé ce sujet un jour. Assez juste.
J’ai vraiment besoin de travailler sur mes attentes selon lesquelles la reconnaissance mondiale est égale au succès. Le public a fourni cela tout au long de la nuit ; ils connaissaient l'histoire de Jimmy Nevis et, plus important encore, ils se voyaient dans cette histoire alors qu'ils chantaient des tubes comme PREY, 7764 et FBA dans lesquels il demande au Cape-common : Est-ce que j'es jas ? (Es-tu fou?)
Quelle est l'âme dans le verleentheid laat lag ? (Qu’est-ce qui faisait rire tout le monde dans le passé ?) Cela faisait grincer des dents et rire tout le monde en même temps.
Le moment décisif de la soirée est venu avec le lancement d'AK87, un hommage à Ashley Kriel. Un militant anti-apartheid. Tué à 20 ans. A Bonteheuwel. 1987.
L'acteur Dean Smith, qui avait insufflé des monologues théâtraux entre les chansons de Nevis tout au long de la soirée, a également rendu un hommage émouvant juste après AK87.
C’est ainsi que l’histoire survit. Pas seulement dans les manuels scolaires mais dans les chansons, les scènes et la mémoire collective. Compte tenu des défis sociaux auxquels est confrontée Cape Town, en particulier du côté de Cape Flats, ce sont là les histoires que les jeunes générations méritent d'hériter.
Parmi les participants figurait le Dr Reuben Richards, l'auteur de Bastaards or Humans: The Unspoken Heritage of Colored People, dont les travaux explorent depuis longtemps l'identité, la famille et les traumatismes historiques dans les communautés de couleur. Tout comme le ministre des Affaires culturelles et des sports du Cap-Occidental, Ricardo Mackenzie, et la PDG du Artscape Theatre (qui était également présente au spectacle de Dana), Marlene Le Roux. Et notamment la sœur aînée d'Ashley Kriel, Michel Assure.
Même s’il s’agissait d’une production musicale et théâtrale, quelque chose de plus profond se déroulait au Homecoming Centre. Souvenir, calcul et connexion.
Après cette soirée émouvante, j'ai pris congé vendredi avant de résumer ma musique jouée samedi avec le jeune artiste musical de la Standard Bank 2026, Ndumiso Manana. Le spectacle Mending Broken Hearts affiche complet depuis le 16 juillet. Ne me demandez pas comment j'ai obtenu un billet. Mais j'étais là.
Le public n'aurait pas pu être plus différent du public merveilleusement diversifié de la génération Y de Dana ou des adeptes en grande partie de la génération X de Nevis. Le public de Manana était composé de la génération Z et majoritairement féminin.
Dès la première note, il est devenu clair pourquoi cet ancien élève de l'UCT South African College of Music, né à eSwatini, formé à la Drakensberg Boys Choir School, est l'une des voix les plus convaincantes du pays.
J'ai du mal à trouver les mots pour capturer Manana. Son prénom, Ndumiso, en dit long pour ceux qui comprennent les langues nguni.
Peut-être que l'édition d'aujourd'hui du Mail & Guardian aurait dû arriver avec un CD Tomorrow à l'intérieur. Après, tout ce que j'aurais écrit c'était : Écoutez le CD. La fin.
Je n’ai pas entendu de voix aussi fluide depuis des années. Je me suis assis et je me suis abandonné à tout.
Le public de la génération Z connaissait chaque parole. Chaque. Célibataire. Mot.
À un moment donné, mes oreilles de la génération Y ont capté des allusions à l'Oncle Sam, en particulier sur Little Things qui sonnait comme les années 90, I Don't Ever Want to See You Again. Un amoureux, un marre. Et pourtant similaire.
