Q : Nous voyons des labels mondiaux exploiter la musique électronique africaine pour trouver des talents. En tant qu’artistes qui ont farouchement protégé leur indépendance et la propriété de leur catalogue, comment gérez-vous l’équilibre entre distribution mondiale et souveraineté créative locale ?
DJ Maphorisa : Nous avons toujours compris que la propriété est importante. Vous pouvez travailler avec le monde sans dévoiler qui vous êtes. La distribution mondiale peut vous aider à toucher davantage de personnes, mais le contrôle créatif et la valeur de la musique doivent rester entre les mains de ceux qui l'ont créée. L’Afrique a passé trop de temps à créer des choses que d’autres commercialisent ensuite.
Nous ne voulons pas répéter cette histoire avec Amapiano. Le son a été construit ici, par notre peuple. Le crédit doit d’abord aller à l’Afrique avant d’aller aux plateformes mondiales. Pour nous, l'objectif n'est pas de refuser les partenariats internationaux. Il s'agit d'entrer dans les partenariats en position de force. Nous voulons que le monde vienne à Amapiano, mais nous voulons aussi que les Sud-Africains restent propriétaires et décideurs de la culture que nous exportons.
Kabza De Small : La musique doit rester la nôtre. Vous pouvez collaborer avec n'importe qui, mais vous devez savoir ce que vous apportez et le protéger.
Q : Kabza, vous avez exploré les arrangements symphoniques, tandis que Maphorisa, vous avez mélangé le dancehall, le hip-hop et les Afrobeats. Musicalement, où va Amapiano ensuite ? Commençons-nous à voir émerger des sous-genres ?
Kabza De Small : Amapiano est en constante évolution. C'est l'un de ses points forts. Vous pouvez entendre différentes influences et différents producteurs créer leur propre son dans le mouvement. Je ne pense pas que nous devrions imposer une limite à l'endroit où Amapiano peut aller.
Nous avons vu différents styles se développer : un piano plus profond, des sons plus émouvants, des disques plus vocaux, une production plus expérimentale. C'est ainsi qu'un genre se développe. J'aime expérimenter les arrangements et les sons. Tant que l'émotion est là.
DJ Maphorisa : Nous allons voir plus de sous-genres. C'est normal quand un son devient aussi important. Le hip-hop l’a fait, la house music l’a fait, les Afrobeats l’ont fait. Amapiano est jeune comparé à certains de ces genres. La prochaine génération va l’emmener dans un endroit que nous n’avons pas imaginé. Notre travail n'est pas de contrôler cela, mais de continuer à repousser les limites.
Q : Remplir le stade FNB – historiquement un espace pour les grands rassemblements politiques, les Coupes du monde et les superstars internationales de la pop – est une étape socioculturelle profonde. Quel message cela envoie-t-il lorsque la culture de la jeunesse ouvrière sud-africaine revendique « la calebasse » selon ses propres termes ?
DJ Maphorisa : C'est une grande déclaration. Le stade FNB est un lieu où se sont déroulés certains des plus grands moments de l’histoire de l’Afrique du Sud. Avoir un son venu des townships et de la vie quotidienne sud-africaine remplissant cet espace est puissant. Cela montre ce que les jeunes Sud-Africains peuvent construire lorsqu’ils croient en leur culture. Amapiano n'a pas été créé dans une salle de réunion. Cela venait des communautés, des jeunes qui faisaient de la musique avec tout ce qu'ils avaient. Ainsi, lorsque nous montons sur scène, nous transportons ces gens avec nous. Nous disons que cette culture appartient à chaque espace.
Kabza De Small : Pour moi, c'est émouvant. Vous vous souvenez d'où vous venez. Vous vous souvenez des petites pièces, des studios, des endroits où vous faisiez de la musique avant que quiconque ne connaisse votre nom. Maintenant, vous transmettez ce son dans le stade FNB. C'est un grand moment, pas seulement pour nous mais pour tous ceux qui ont grandi avec cette musique.
Q : Lorsque vous vous produisez à Londres, en Europe ou dans les Amériques, le public considère l'Amapiano principalement comme une tendance de danse mondiale. Comment garantir que les origines culturelles, les histoires de townships, les langues sud-africaines et les réalités vécues ne soient pas aseptisées ou perdues ?
DJ Maphorisa : Nous n'avons pas besoin de nous expliquer en changeant qui nous sommes. La langue, l'argot, les rythmes, le tambour à bûches, les histoires — c'est ce qui rend Amapiano intéressant pour le reste du monde.
Quand les gens à l’étranger dansent sur la musique, c’est génial. Mais nous voulons aussi qu’ils comprennent qu’il ne s’agit pas seulement d’une tendance de danse. Il y a une histoire derrière tout ça. Il y a une culture derrière tout ça. Il y a des communautés et des jeunes sud-africains derrière cela. C'est pourquoi nous continuons à faire de la musique dans nos langues et à travailler avec des artistes sud-africains. Nous n'avons pas besoin de supprimer l'identité pour rendre la musique mondiale.
Kabza De Small : Au contraire, plus nous sommes authentiques, plus les gens s'y connectent. Les gens peuvent ressentir quand quelque chose est réel.
Q : Une fois que vous avez conquis le Loftus Versfeld et le stade FNB, quelle sera la prochaine frontière pour les Rois Scorpion ?
DJ Maphorisa : La prochaine frontière ne consiste pas nécessairement à trouver un stade plus grand. Il s’agit de construire quelque chose qui puisse continuer même lorsque nous ne sommes pas sur scène. Nous voulons voir plus d’infrastructures pour la musique africaine. Plus d'ateliers. Plus d'étiquettes. Plus d'opportunités pour les jeunes producteurs. Plus d'entreprises appartenant à des gens d'ici. Plus d’artistes comprenant leur publication et leurs droits. Si nous pouvons contribuer à créer cela, alors ce sera une plus grande réussite que de simplement dire que nous avons vendu un stade.
Kabza De Small : Nous voulons faire de la musique. Cela sera toujours là. Mais l’héritage concerne ce que vous laissez. Espérons que la prochaine génération puisse regarder ce que nous avons fait et dire : « Ils nous ont ouvert la porte ».
Q : Ressentez-vous une pression de la part de promoteurs étrangers pour adapter vos sets aux standards mondiaux de la house music ? Ou considérez-vous le changement de genre comme un acte de liberté artistique plutôt que comme un engagement culturel ?
DJ Maphorisa : C'est ça la liberté artistique. Je suis un artiste africain mais je suis aussi musicien. J'écoute différents types de musique et je fais différents types de musique. Si je joue en Europe et que je veux jouer de l'Afro House, de l'Afro Tech ou autre chose, cela fait partie de ma créativité. Le problème, c'est quand les gens pensent que changer de set signifie que vous avez abandonné Amapiano. Ce n'est pas ainsi que fonctionne la musique. Nous pouvons représenter l’Afrique du Sud et expérimenter. Nous comprenons pourquoi les gens chez nous se protègent du son. Ils ne veulent pas le voir dilué. Nous respectons cela.
Kabza De Small : La musique parle d'elle-même. Où que nous allions, nous sommes toujours Kabza et nous venons toujours d'Afrique du Sud. Si je joue quelque chose de différent dans mon set, cela ne change pas d'où je viens. Pour moi, il s'agit de lire la pièce et d'apprécier la musique.
