Fulu Miziki est un groupe différent des autres.
Basée à Kinshasa, au Dr Congo, le groupe ne fait pas que la musique – ils fabriquent également leurs instruments, costumes et masques, le tout à partir de matériaux recyclés. Leur nom, qui se traduit par la «musique de poubelle» à Lingala, est précisément ce qu'ils font: transformer les éléments jetés en un son unique qui mélange les rythmes congolais avec des éléments de punk, de hip-hop et afrofuturisme.
Le groupe comprend six amis à vie qui passent
Sekembele
,
Débouler
,
Tche
,
Abbe La Roche
,
Le Meilleur
et
Padou
et a grandi ensemble dans un quartier difficile de Kinshasa. «Nous avons commencé à faire de la musique en tant qu'enfants», partage Sekembele dans une interview avec
Okyafrica
« Et cela a déclenché notre passion pour la créativité. »
Pour Fulu Miziki, la créativité consiste à donner les choses pour les deuxièmes chances. Cela comprend trouver une nouvelle vie dans les objets que les gens jettent. «Notre processus créatif commence par explorer des poubelles pour trouver du matériel qui inspire de nouveaux instruments», explique Sekembele. Ce qui suit est un mélange d'expérimentation, d'ingéniosité et de travail d'équipe, transformant des restes aléatoires en sons qui fonctionnent ensemble.
Bien sûr, les choses ne se passent pas toujours bien. «L'un de nos plus grands défis a été lorsque nos instruments se cassent pendant le voyage», explique Sekembele. «Dans ces moments, nous avons dû penser debout, soit des remplacements temporaires, soit de trouver des matériaux localement. Tout cela fait partie du processus.»
Dans cette interview avec Okyafrica, Édité pour la longueur et la clarté, Sekembele, le batteur du groupe réfléchit à leurs débuts, à leur processus créatif et à la vision qui anime leur son.
Les costumes jouent un grand rôle dans la performance de Fulu Miziki.
Photo gracieuseté de Fulu Miziki.
Okyafrica: Comment Fulu Miziki a-t-il pris vie et comment l'utilisation des matériaux recyclés a-t-il façonne votre identité?
Sekembele: En tant que jeunes adultes, nous avons vu comment les problèmes environnementaux, comme les inondations pendant la saison des pluies, ont affecté notre communauté. Nous voulions créer de la musique qui a célébré nos expériences partagées en grandissant dans le ghetto, mais a également envoyé un message fort sur la nécessité d'une conscience environnementale. L'utilisation de matériaux recyclés est devenu un moyen de faire les deux – cela nous a permis de créer des sons que nous ne trouvons nulle part ailleurs tout en inspirant les gens à repenser comment ils voient les déchets. Il s'agit de se connecter personnellement avec notre public, montrant que la beauté et le sens peuvent provenir de endroits inattendus.
Quel est votre processus de fabrication d'instruments des déchets, et comment continuez-vous à innover vos instruments?
Tout commence par trouver l'inspiration dans ce que les autres jettent. Nous explorons les poubelles et recherchons des matériaux qui déclenchent des idées pour de nouveaux instruments. Une fois que nous avons créé quelque chose, nous l'avons mis en répétition pour voir comment cela correspond au son sur lequel nous travaillons. Ce n'est pas toujours facile – les matériaux recyclés sont livrés avec des défis. Les instruments peuvent se casser ou sembler différents au fil du temps, nous obligeant à nous adapter et à expérimenter constamment. Mais cela fait partie du plaisir. La créativité concerne la liberté – la liberté dans le son, la façon dont nous utilisons les matériaux et la liberté pour repousser les limites.
Comment votre héritage congolais influence-t-il votre musique et votre identité visuelle?
Notre musique est enracinée dans les traditions congolaises, en particulier la Rumba et le folklore. Une grande partie de notre écriture suit la structure de la musique congolaise traditionnelle, mais nous mélangeons d'autres influences comme le punk et le hip-hop pour créer quelque chose de frais. Du côté visuel, les costumes jouent un grand rôle dans nos performances. Ils ne sont pas seulement pour le spectacle, mais aussi une extension de notre musique et aident à donner vie à l'expérience. Tout ce que nous faisons consiste à créer une expérience complète qui se connecte avec les personnes à plusieurs niveaux.
Votre musique porte l'idée de la deuxième chance. Comment cette philosophie s'étend-elle à votre vie personnelle?
Le recyclage est quelque chose avec lequel nous avons grandi. Dans nos familles, des articles comme les vêtements et les chaussures ont toujours été transmis ou partagés entre frères et sœurs et cousins. Cela nous a appris à valoriser les deuxièmes chances – pas seulement pour les choses mais aussi pour les gens et les idées. C'est une façon de regarder la vie. Nous pensons que tout a un potentiel si vous êtes prêt à faire l'effort et la créativité pour le faire ressortir. Cette philosophie guide la façon dont nous fabriquons de la musique, faisons face aux défis et nous abordons même la vie quotidienne.
Vous avez récemment terminé une tournée européenne et sorti votre EP, Mokano, Plus tôt cette année. Comment a été l'expérience et que espérez-vous que les auditeurs enlèveront?
Tourner à l'international a été une expérience incroyable. Cela nous a permis de partager notre musique avec de nombreux publics et de voir comment les gens de tous âges se connectent avec notre son. La réponse à Mokano a été incroyable – les auditeurs résonnent avec des morceaux comme «Mosala», avec sa basse lourde, et «Mbanga Pasi», qui intègre les influences de Reggaeton. La interprétation de ces chansons en direct a été particulièrement enrichissante, car nous avons vu de première main comment elles inspirent et réunissent les gens. En fin de compte, nous espérons Mokano Aide les auditeurs à apprécier la richesse de la culture africaine et les possibilités illimitées de la musique.
