Peach fait des choix audacieux avec sa musique depuis près de 20 ans, en commençant par sa carrière en tant que leader du groupe de rock indépendant Yesterday's Pupil, suivi par ses années en tant que membre fondateur du groupe de rap afrikaans Bittereinder.
Sa collaboration avec Nik Nax n'est que le dernier chapitre d'un voyage musical qui a traversé tant de genres et de styles différents. En tant que producteur, il a créé les décors sonores pour tout le monde, de Stogie T et Samthing Soweto à Jack Parow et The Kiffness.
Je lui demande si le style de musique affecte la façon dont il aborde le travail sur une chanson, surtout lorsqu'elle est au service d'un autre artiste.
« Ma philosophie en studio est plus holistique que trop clinique et technique », me dit-il. « Je pense que vous devriez faire trois prises au maximum. Nous commençons la chanson et essayons de la terminer, surtout si je travaille avec d'autres artistes. Nous réserverons du temps, puis nous parlerons de la chanson, puis nous la commencerons et la terminerons le même jour. Je pense que lorsque vous y allez avec intention, vous prenez les meilleures décisions et votre instinct est le plus fort dans cette phase.
« Lorsque vous travaillez sur quelque chose, que vous le remettez sur l'étagère et que vous y revenez plus tard, vous perdez presque cet élan créatif initial de ce qu'il veut être. Je suis donc fan d'y aller, de travailler dur et d'essayer d'achever la chanson à au moins 90 % d'ici la fin de la journée, de sorte que les derniers changements ne soient que des touches finales plutôt que des décisions créatives massives. «
Les mêmes sensibilités l’ont également aidé à exceller en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision, façonnant les sons de projets comme le thriller policier Netflix Ludik et le drame jeunesse Showmax Wyfie.
« En matière de musique de film, chaque film ou émission de télévision est différent », explique-t-il. « Et parfois, je peux lire des sons plus sombres, ce que j'aime aussi beaucoup. L'ironie est que Van Pletzen peut faire de la musique satirique et humoristique, mais en fait, j'aime aussi beaucoup la musique triste et sombre. Je peux vivre cela dans certaines des musiques de films et de télévision que je fais.
« Avec Ludik, la partition était assez sombre et les basses lourdes, puis Wyfie était une énergie féminine plus sensuelle et intense. C'est ce que j'aime dans l'industrie musicale : même si vous travaillez dans le même domaine, vous pouvez faire tellement de choses différentes. Et je me sens très chanceuse de pouvoir faire ça. »
Lorsque j'interroge l'omnivore musical sur la musique qu'il a jouée en boucle ces derniers temps, Peach dresse une liste typiquement éclectique, y compris le premier album éponyme de Nine Inch Noize, le projet collaboratif entre le légendaire groupe de rock industriel Nine Inch Nails et le producteur de musique électronique germano-irakien Boys Noize.
Il est tout à fait logique que Van Pletzen apprécie ce genre de fusion de sons à la fois inattendue et complémentaire.
Il évoque également Iceman de Drake, Cosmic Opera: Act 1 de Labrinth, Worst Girl in America de Slayyyter, The Afterparty de Lykke Li et même la bande originale du thriller comique sur Apple TV Maximum Pleasure Guaranteed avant de vanter les vertus du 10e album studio du groupe de rock britannique Muse, The Wow! Signal.
« Croyez-le ou non, je pense que c'est leur meilleur travail de la dernière décennie », dit-il. « Pour tous les fans plus âgés ou ex-Muse, je peux fortement recommander cet album. Je pense que c'est tout ce que vous aimez chez Muse. »
Lorsque je lui demande quels artistes du pays sont sous-estimés selon lui, Peach s'adresse à Hanna, une rappeuse et chanteuse zimbabwéenne et éthiopienne d'Afrique du Sud, ainsi qu'à Emma B, une auteure-compositrice-interprète pop alternative de Johannesburg.
Le débat sur l’IA dans la production musicale est controversé et couvre toute une gamme de personnes, d’un côté qui pensent qu’elle révolutionnera le métier pour le mieux, et de l’autre, celles qui pensent que cela entraînera la destruction de la créativité humaine.
Je demande à Peach où il se situe sur le spectre.
« Écoutez, je pense que deux choses opposées peuvent être vraies », dit-il. « C'est inévitable et beaucoup de gens l'utiliseront. Et vous le voyez déjà avec les affiches et le marketing, les panneaux d'affichage et les menus des restaurants et c'est comme si c'étaient toutes des photos générées par l'IA. Et puis vous pouvez aussi l'entendre avec de la musique.
« Pour moi, personnellement, je pense que l'essor de l'IA engendrera également l'antithèse de l'IA, tout comme la musique grunge est sortie de l'ombre de l'ère des synthés des années 80, de sorte que les gens reviendront également à des approches réelles et brutes de la création musicale. Il y aura un groupe de personnes dont l'appréciation pour l'émotion humaine et l'art authentiques et réels sera également en hausse. Et c'est excitant.
« Je n'ai pas vraiment d'utilité créative pour l'IA car le processus créatif est sacré.
« Et je ne veux pas impliquer quoi que ce soit qui m'enlève cela, l'accélère ou lui donne une autre tournure qui ne vienne pas de moi. Je pense que lorsque l'IA s'implique dans le côté créatif, elle vous prive en quelque sorte de la joie de ce processus créatif. »
