Nomfundo Xaluva-Dyantis est connue pour plusieurs choses : sa belle voix, son lyrisme impeccable et sa musique qui engendre la joie. Elle a conçu sa propre esthétique et sa propre voie jazz. Elle a des années lumières d'avance sur ses pairs en matière de son. En tant que pianiste de formation, ses compétences instrumentales et son rythme vocal sont impeccables.
«Je veux être connue pour mon art», me dit-elle autour d'un café au Baxter Theatre, le plus proche de l'Université du Cap, où cette musicienne enseigne la musique. Elle arrive tôt à notre entretien, avec un large sourire illuminant son visage.
Je suis son travail depuis près d'une décennie maintenant et cette conversation ressemble moins à une interview qu'à des retrouvailles attendues depuis longtemps. Nomfundo est insensible et indifférent à la célébrité en tant que personne et au fardeau performatif d'être aux yeux du public. Elle veut seulement être connue pour sa musique, l'enseigner, l'écrire et la jouer.
Comment trouver un équilibre en tant qu’artiste interprète, compositeur, universitaire et éducateur, en soutenant tout cela et en réussissant ?
« Je ne sais pas s'il y a un équilibre mais je me considère comme un artiste. J'ai une formation artistique mais depuis que je suis entré dans le monde universitaire, j'ai trouvé un espace et un moyen de fusionner mon travail d'artiste et mon travail d'érudit pour trouver un équilibre.
« J'ai réalisé que parce que j'ai une formation en art et que j'enseigne également la musique, tous ces mondes ont trouvé un moyen de fusionner parfaitement les uns avec les autres, car le fait d'être universitaire m'a également formé à l'écriture. Sinon, je n'ai jamais eu pour objectif d'être un artiste-érudit. Je me suis toujours considéré comme un artiste. Mais il n'y a pas d'équilibre : il suffit de donner quelque chose pour recevoir quelque chose en retour et l'universitaire et la musique se nourrissent l'un de l'autre. »
Selon vous, quels sont les changements majeurs entre le projet Kusile et Ndilapha ?
« Oui, c'est de la croissance et de la sincérité. Il y a tellement de sincérité sur ce premier album. »
Elle me raconte que certaines chansons ont été écrites en 2014, bien avant la sortie de son dernier album, Ndilapha. Des chansons telles que Wendy semble presque prophétique, une étrange prévoyance sur la féminité. Une vision qui ne peut être forgée qu’à partir de la résilience, de la croissance et de la survie. C'est ce que l'album initial communique à son dernier album : des expériences mesurées en croissance. Même lorsqu'elle écrit sur quelque chose de triste, il y a une perspective différente, une profondeur émotionnelle différente, me dit-elle.
