Il y a un art à la marche du tunnel NBA.
Comme son nom l'indique, le Tunnel Walk est un rituel d'avant-match commun parmi les joueurs de la NBA et de la NFL, en se concentrant sur ce qu'ils portent lorsqu'ils entrent dans le stade les jours de jeu. Ces promenades sont devenues un spectacle pop-culture et une opportunité pour les athlètes de présenter leur sens du style alors qu'ils se dirigent vers le vestiaire.
En peu de temps qu'il faut pour terminer la promenade, les athlètes ont la possibilité de transmettre leurs personnalités, leur état d'esprit et leurs affiliations culturelles à travers leurs vêtements. C'est un phénomène, aidé par les médias sociaux, qui a depuis pratiqué que les sports et la mode continuent de former des alliances fortes et la frontière entre l'athlétisme et le grand style devient indiscernable.
Une fois bien fait, une promenade en tunnel peut transformer un athlète en une personne plus intéressante au-delà de sa performance sur le terrain ou le terrain. Il peut également communiquer efficacement leurs intérêts en dehors de leur sport d'origine. Les joueurs qui aiment les courses de voitures ou la mode vintage sont susceptibles d'incorporer des aspects de ces intérêts dans leur tenue de marche de tunnel. Les athlètes aiment Jérémie Owusu-Koramoahcélèbre pour le drapage de kente et le port d'agbadas, l'ont utilisé comme une opportunité d'apporter la mode ghanéenne traditionnelle à la communauté sportive mondiale.
Dans le cas du basketteur nigérian Précieux Achiuwac'est l'occasion de mettre en lumière l'incroyable talent émergeant de l'industrie de la mode nigériane tout en appuyant dans son héritage.
Lors de sa dernière saison, Achiuwa a été représentée avec une majorité de créations nigérianes alors qu'il entrait dans le stade. Les tenues comportaient fortement des pièces de streetwear et de vêtements de salon de marques nigérianes, y compris Le Studio Kowa, Brouillard, Zttw, Archives perdues, et Ashluxe. Ce fut un moment où les sports, l'héritage, le style et le sens ont convergé.
Le style d'Achiuwa précieux favorise les tenues décontractées et faciles à vivre avec une ou deux pièces de déclaration.
L'idée de basculer tous les designers nigérians est venue à Achiuwa alors qu'il était au Nigéria les vacances d'été. « Un bon ami à moi a été le premier à avoir soulevé l'idée avec moi, puis m'a connecté aux bonnes personnes. J'adore la mode, j'aime le Nigeria. Donc c'était un match fait au paradis », dit Achiuwa Okyafrica.
Pour Achiuwa, la partie la plus importante de l'expérience a été de voir la gamme et l'étendue des designers nigérians. « C'est juste beau de voir des designers nigérians qui sont de haut niveau », dit-il. « Quand les gens parlent de la mode et du design, ils se réfèrent souvent aux Européens ou parfois aux Américains. Pour représenter les designers nigérians sur ce que je pense être la plus grande scène du monde: Madison Square Garden. Je pensais que c'était vraiment beau. »
La campagne a été organisée par Ancore, une agence sportive qui a souligné l'importance de trouver un terrain d'entente entre Achiuwa et les designers nigérians. « La culture nigériane dans son ensemble est la nouvelle frontière, avec la mode, la musique et l'art qui ouvre la voie », » Tobi Akinkunmi, qui dirige le développement de la marque chez Ancore, dit. « Nous considérons le sport comme un outil puissant pour connecter les gens de différents horizons, et à cette occasion, nous avons pensé qu'il était préférable d'utiliser la puissance du sport pour mettre la mode nigériane au premier plan. »
Achiuwa offre un angle critique, qui comprend principalement la façon dont les jeunes designers nigérians voient le monde
Curation sans couture
Comment met-on mettre sa culture tout en portant des pièces culturellement ambiguës? Une grande partie de ce que Achiuwa a secoué pendant les promenades en tunnel la saison dernière provient des concepteurs de streetwear au Nigéria. Il n'y a pas d'agbadas ou de vêtements de cérémonie traditionnels. Pour Achiuwa, le but n'était pas simplement de se promener dans un symbolisme évident; Sa mission était de présenter des concepteurs dont les œuvres parlent une langue mondiale d'un point de vue contemporain nigérian.
Pour Ashluxe, une marque de streetwear de luxe basée à Lagos, Achiuwa portait une veste verte parsemée de blocs blancs, associés à une chemise boutonnée et à un pantalon beige. La tenue présente un jeu sur les vêtements d'entreprise. En déconstruisant le costume et la cravate, Achiuwa permet à la veste, qui fonctionnera bien dans les rues d'Abuja comme dans un défilé de mode à Londres, d'être le centre d'attention.
« Je ne commence pas nécessairement ma tenue avec une paire de pantalons, ou un pantalon, ou un t-shirt. Pour moi, si je veux mettre en évidence un t-shirt, je vais m'habiller. Si j'ai besoin de mettre en évidence une paire de pantalons ou de pantalons, alors je commence ma tenue là-bas », a déclaré Achiuwa, qui favorise le streetwear surélevé, explique son processus de style.
Et pour le studio Kowa, Achiuwa portait deux de leur pantalon le plus notable. L'un présente Patchworks, tandis que l'autre, un pantalon de salon violet légèrement profond, présente des symboles et des personnages qui parlent à la fois de la sensibilité artistique joviale du concepteur et inspirent également la curiosité de la signification culturelle cachée qui y est nichée.
Pour Achiuwa, la meilleure partie de la présentation des designers nigérians pendant la saison de match est venue principalement de la curiosité que ses tenues ont inspiré à d'autres personnes.
Lorsque d'autres ont peut-être pris la voie évidente de la tenue culturelle, Achiuwa offre un angle critique, qui comprend principalement la façon dont les jeunes designers nigérians voient le monde et comment ils, comme Achiuwa, réinterprétent leur patrimoine culturel.
« Concevoir des pièces spécifiquement pour Precious était amusant et surréaliste » » Namir Dankarodit le fondateur de Kowa Studio. « Nous avons été inspirés par ce qu'il porte régulièrement des couleurs, etc., et a fusionné avec nos figures de bâton de signature. Nous avons essayé d'imaginer ce qu'il porterait s'il venait dans notre espace et courait avec ce que nous imaginons. »
Jusqu'à présent, la campagne d'Achiuwa a été bien accueillie. Selon Akinkunmi, « les commentaires ont été incroyables. Il nous a montré que les gens veulent voir plus de campagnes comme celle-ci, qui positionnent les produits nigérians à un public mondial et renforcent la fierté nationale. »
Pour Achiuwa, la meilleure partie de la présentation des designers nigérians pendant la saison de match est venue principalement de la curiosité que ses tenues ont inspiré à d'autres personnes. « Chaque fois que je marchais, les gens m'ont demandé quelle marque je portais; cela seul m'a aidé à comprendre que les designers nigérians sont sur scène pour rivaliser avec beaucoup de grandes marques », dit-il. « Dans le cadre de la couture, les designers nigérians s'améliorent également. »
Alors que de plus en plus de marques nigérianes se dirigent vers la scène internationale, des campagnes comme celle-ci pourraient devenir la prochaine frontière de l'expansion culturelle. Cela est particulièrement opportun, étant donné les nombreux athlètes africains qui ont toujours fait des vagues dans le monde des sports internationaux. Grâce à cette collaboration culturelle, Achiuwa a développé un sentiment de respect plus profond pour les designers nigérians. L'industrie, comme Achiuwa le voit, est bien positionnée pour nouer des relations plus étroites avec la communauté sportive mondiale.
« Je pense que les designers nigérians devraient être très intentionnels sur la façon dont ils poussent et commercialisent leurs idées », explique Achiuwa. « Ils devraient être plus impliqués dans la scène mondiale (sportive), que ce soit en faisant des choses comme celle-ci, ou que un athlète les porte sur une scène internationale. »
