Afrobeats a roulé sur son propre zeitgeist généré pour devenir un incontournable du marché culturel mondial. Comment négocie-t-il une plus grosse part du gâteau ?
Burna Boy était l’acteur principal de la finale de l’UEFA Champions League 2023 à Istanbul le 10 juin.
Afrobeats – ne pas être confondu avec Afrobeat – a atteint des sommets sans précédent en 2022, avec des stars établies comme Burna Boy et Wizkid inscrivant leurs noms au plus profond de la scène musicale mondiale, tandis que de nouveaux venus comme Pheelz ont pu briser le bruit et se tailler une place dans l’espace musical hyper-compétitif.
Malgré un succès apparemment du jour au lendemain pour le genre musical relativement jeune, son parcours vers le sommet a duré plus de 70 ans, son triomphe étant l’aboutissement d’une traversée intercontinentale, empruntant à des genres musicaux comme le jazz et le rock and roll, musical et personnel. l’inspiration des légendes Afrobeat comme feu Fela Kuti et les recommandations extrêmement cruciales de personnes du monde entier ; des animateurs de radio britanniques qui ont aidé à présenter Afrobeats aux auditeurs du Royaume-Uni pour D’Banj et Fusible ODGsans doute les premières superstars Afrobeats.
En effet, les ancêtres d’Afrobeat ont jeté les bases culturelles dont les artistes Afrobeats bénéficient désormais. Afrobeats est une expression globale pour la musique qui fusionne des genres contemporains comme le hip hop, la house et le RnB avec des rythmes ouest-africains. plus tard mélangé jazz américain avec. C’est cet échange persistant d’artefacts culturels entre l’Occident et l’Afrique qui continue à engendrer des nouvelle musique.
Pour comprendre pourquoi Afrobeats est populaire aujourd’hui, il est important d’explorer les incursions entreprises par les artistes africains au fil des ans et comment cela a ouvert la voie à Afrobeats. La quête d’attrait au-delà des frontières africaines n’est pas unique au Nigeria ; les musiciens africains à travers le continent ont tous travaillé pour étendre leur art au-delà des limites de leur pays. L’attrait musical de l’Afrique remonte aux années 1950 et au début des années 1960 avec des groupes congolais comme Franco’s OK Jazz et African Jazz, qui jeintégré de nouveaux instruments comme les guitares électriques dans leur musique, transformant le Congo en plaque tournante de la musique en Afrique.
Miriam Makeba, née en Afrique du Sud, a connu un succès particulier aux États-Unis. En 1967, elle est entrée dans l’histoire en tant que première artiste africaine à figurer sur le Billboard Hot 100 américain, un palmarès qui suit les chansons les plus populaires du pays. chanson « Pata Pata », a culminé à numéro 12 et est resté dans les charts pendant 8 semaines. Elle a été adoptée par le public américain en raison de ses chansons ainsi que de ses performances en direct, et était responsable de la création d’un notion contrairement à ce que les Américains savaient de l’Afrique. Le trompettiste Hugh Masekela était également très populaire. En 1968, il sort le en tête des graphiques appuyez sur « Pâturage dans l’herbe ».
Au cours de la tournée de 10 mois de Fela Kuti aux États-Unis, il a enregistré l’album connu sous le nom de The ’69 Los Angeles Sessions. Cela s’est avéré être un moment décisif dans le mouvement Afrobeat. Tejumola Olaniyan’s Arrest the music: Fela and his Rebel Art and Politics le décrit comme une « fusion de rythmes indigènes yoruba et de chants déclamatoires, de highlife, de jazz et de l’âme funky de James Brown ». L’album a donné naissance à Afrobeat et a été enregistré à une époque où la vision du monde de Fela se radicalisait rapidement, alors qu’il embrassait la radicalisation : il cherchait à L’Amérique noire pour la soul, le funk et l’idéologie nationaliste noire, embrassait le mouvement de la conscience noire et devenait une voix de premier plan contre le néo-olonialisme et la corruption de Big Man au Nigeria et en Afrique. C’est cette nouvelle prise de conscience qui a préparé le terrain pour ses protestations anti-gouvernementales et sa musique.
Le batteur Tony Allen a été une figure clé de la création de l’afrobeat. Voici un extrait de sa biographie décrivant son style.
Le son de Tony est décrit avec plus de précision comme une réarticulation jazz et funk de rythmes tirés de genres locaux nigérians et ouest-africains tels que le highlife, l’apala et le mambo nigérian.
Cela a permis à Fela de réussir pour les prochaines décennies.
Améliorations dans technologie de la musique dans les années 80 a vu des sauts significatifs dans la musique populaire. La musique africaine n’est pas en reste. Le succès de la musique juju de King Sunny Ade sur les marchés internationaux a été particulièrement impressionnant. Suite au déclin du highlife à partir des années 1970 en raison de genres émergents comme l’afrobeat, Sunny Ade a adopté des modèles distincts qui lui ont permis de rester à flot. Son utilisation de la guitare à pédales en acier aux côtés de l’instrumentation Yoruba standard, associée à son sens du spectacle d’élite dans les environnements live, a abouti au album phare de 1982 Musique juju, le premier album ouest-africain à être fortement promu en Occident. Sunny a été le premier artiste africain que les labels de musique ont tenté de présenter à un public mondial, en utilisant des tactiques telles que collaborations avec des artistes américainstournée dans le monde entier et puisant dans son énorme catalogue pour créer airs que le public occidental aimerait.
Tout comme des décennies auparavant, où les genres musicaux se sont fusionnés pour former de nouveaux sons, Afrobeats a émergé. Abrantee Boateng, animateur de radio et promoteur d’événements qui a inventé le terme et défendu Afrobeats, a déclaré dans une interview avec Le gardien que Afrobeats est un amalgame de musique traditionnelle nigériane et ghanéenne – pensez highlife, juju – mais imprégné de hip hop, d’EDM et de musique house funky. Il s’est développé à partir d’émissions de radio et de festivals de musique au Royaume-Uni et a coïncidé avec la montée en puissance de musiciens populaires comme Wizkid et P-Square. Dans un article sur Panneau d’affichage magazine, l’écrivain culturel Christian Adofo a déclaré que la scène de la vie nocturne anglaise, en particulier parmi les étudiants universitaires noirs de Londres, était la pionnière du son.
Afrobeats tire le meilleur des deux mondes : des éléments de l’Afrobeat et de la musique populaire américaine et européenne. Cette hétérogénéité a contribué à sa popularité rapide et a donné naissance à une nouvelle race d’artistes superstars. Afrobeats se prête bien à la formule de musique populaire américaine et européenne, et ses meilleures offres, du flux rapide de Sarkodie ou du chant soul de Tems, ne sont pas particulièrement différentes de tout ce qui se trouve sur le BillBoard Hot 100.
La dernière décennie a donc servi de dernière ligne droite pour Afrobeats, avec les avantages de la communication mondiale ouvrant des portes aux artistes africains et à la musique vers l’Occident. « Pana » associé à l’émergence de l’Afrique en tant que marché musical viable a de nouveau suscité l’intérêt des labels de musique ; les entreprises mondiales de marketing chargées de trouver, de nourrir et d’exploiter les talents musicaux sont de retour sur le continent.
Les stars d’Afrobeats sont confiantes dans la prise de contrôle de la musique nigériane. Ils ont fait le point sur l’évolution de la consommation de musique populaire et sur la manière dont le monde réagit à la musique d’Afrique.
En conséquence, ces artistes ont obtenu offres d’enregistrement et de tournéedes partenariats commerciaux qui accordent la commercialisation et la promotion de la musique d’un artiste en échange d’un pourcentage des redevances générées par la musique.
Peut-être que ce désir d’acceptation à l’étranger pourrait s’avérer être une pierre d’achoppement. La signature d’un label est bénéfique pour la croissance de carrière d’un artiste, mais cela peut entraver l’émergence de nouveaux artistes et genres, car les labels tentent d’aligner leur musique sur ce qu’ils pensent intéresser le public européen et américain. Les artistes Afrobeats doivent donc se méfier des accords d’exploitation et se renseigner sur le business de la musique.
Burna Boy a révélé qu’il donnait une énorme partie de la argent généré de sa plus grande chanson, le hit « Last Last » à Toni Braxton parce qu’il a échantillonné sa chanson des années 2000 « Wasn’t Man Enough ».
« Elle prend 60% », a déclaré Burna dans un entretien.
Fela Kuti et King Sunny Ade étaient catégoriques quant à la signature de labels de musique. Malgré le succès de Sunny, son refus de respecter par les termes pop de l’Ouest a contribué à la résiliation de son contrat avec Island Records.
De plus, la « pop-ification » d’Afrobeats a conduit à la perte d’une composante qui faisait vibrer Afrobeat – sa conscience politique. Les artistes Afrobeats – un peu comme les artistes américains – restent visiblement silencieux sur politique
En conclusion, l’incursion de l’Afrique dans la visibilité mondiale de la musique peut être assimilée à une course de relais. Les stars d’Afrobeats prennent le relais de leurs prédécesseurs et courent, se précipitant vers la ligne d’arrivée qui est un appel grand public. La course a été fascinante à regarder jusqu’à présent, et le monde est impatient de voir ce qui se passera ensuite.