S'il y a une chose que prouve la sélection de films sud-africains de ce mois-ci, c'est que le cinéma local a cessé d'essayer d'être une seule et même chose.
Pendant des années, on s’est souvent attendu à ce que les films sud-africains portent le poids d’un commentaire historique ou social. Même si les histoires restent importantes, une nouvelle génération de films suggère que les cinéastes sont de plus en plus à l'aise pour raconter des histoires simplement parce qu'elles sont convaincantes. Certains font rire le public, d’autres le laissent perturbé, tandis que quelques-uns posent des questions difficiles sur l’identité, l’appartenance et la survie.
Le résultat est une programmation de cinéma de juillet qui semble rafraîchissante et variée. Le public peut choisir entre une comédie nostalgique inspirée de l'une des chroniques d'un magazine les plus connus du pays, un drame intime sur l'itinérance, une histoire queer sur le passage à l'âge adulte et un thriller psychologique sur fond impitoyable du Kalahari.
La projection dans les cinémas Ster-Kinekor et Nu Metro est Chère sœur Dollyalors que L'œuvre de Dieu arrive à Ster-Kinekor le 17 juillet, Le noir brûle rapidement suit le 24 juillet et Le trek termine le mois avec sa sortie le 31 juillet.
La plus grande surprise est peut-être à quel point les films sont différents les uns des autres.
Chère sœur Dolly se penche sur l'humour sans craindre les conversations sérieuses. Inspiré du célèbre Tambour Chronique du magazine, le film suit une jeune psychologue conseil dont la tentative de sauver un centre communautaire de santé mentale en difficulté la force de manière inattendue à affronter sa propre vie. Au lieu de transformer la santé mentale en une sombre leçon, l’histoire trouve de la chaleur dans les relations quotidiennes et rappelle au public que demander de l’aide est parfois la chose la plus courageuse qu’une personne puisse faire.
Le film puise également dans un profond sentiment de familiarité. Pour de nombreux Sud-Africains, Tambour le magazine était plus qu'un simple matériel de lecture, il reflétait la vie quotidienne, les relations et les aspirations. Revisiter l’héritage à travers le cinéma ressemble moins à un exercice de nostalgie qu’à un rappel de la puissance d’une narration centrée sur la communauté.
Où Chère sœur Dolly trouve de l'espoir en relation, L'œuvre de Dieu emmène les spectateurs dans un monde différent. Situé dans un bâtiment négligé à Durban, il suit un groupe d'hommes sans logement qui ont créé leur propre communauté fragile. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les difficultés, le film explore l'amitié, la résilience et l'humanité tranquille qui existe au-delà des hypothèses de la société.
C’est le genre d’histoire qui n’arrive pas souvent sur les écrans de cinéma et c’est exactement ce qui la distingue. Il détourne l’attention du spectacle et demande plutôt au public de passer du temps avec des personnages dont la vie est généralement négligée.
Ensuite, il y a Le noir brûle rapidementqui place une adolescente queer au cœur de son histoire. Se déroulant dans un internat, le film explore le premier amour, l'identité et la pression de s'intégrer. Bien que le décor soit familier, sa perspective est relativement rare dans le cinéma sud-africain grand public, ce qui en fait un ajout important aux sorties de cette année.
Plutôt que de présenter l’identité comme un problème à résoudre, le film aborde l’adolescence avec honnêteté, maladresse et vulnérabilité, qualités qui font résonner les histoires de passage à l’âge adulte, quel que soit l’endroit où elles se déroulent.
La clôture des sorties du mois est Le trekun thriller psychologique qui transporte le public en 1846. Un groupe de colons traversant le Kalahari se défait lentement alors que la faim, la peur et de mystérieuses forces surnaturelles commencent à brouiller la réalité. En mêlant histoire et horreur, le film démontre une autre direction que le cinéma sud-africain commence à explorer, allant au-delà des drames historiques conventionnels vers une narration davantage axée sur le genre.
Prises ensemble, ces versions indiquent une industrie qui devient de plus en plus aventureuse. Il n’existe aucune tendance évidente qui les relie. C'est peut-être le point. Les cinéastes sud-africains ne cherchent plus à présenter une seule version du pays. Au lieu de cela, ils racontent des histoires de différentes communautés, de différentes périodes et de différentes perspectives.
Cette variété donne également au public davantage de raisons de choisir des films locaux. Que vous soyez à la recherche d'une soirée légère, d'un drame qui fait réfléchir ou d'un thriller plein de suspense, la programmation de ce mois-ci propose une alternative aux blockbusters hollywoodiens habituels.
Bien entendu, produire des films locaux ambitieux ne représente que la moitié de la bataille. Leur succès dépend du public qui achète des billets et soutient les productions locales. Chaque sortie locale réussie crée des opportunités pour davantage de cinéastes de prendre des risques créatifs et indique aux distributeurs que les histoires sud-africaines méritent d'avoir une place sur les écrans de cinéma.
