Afrobeats : La naissance de l’Afro-Adura

Le genre en plein essor engendre une nouvelle vague de stars de l’afrobeats et ajoute une dimension spirituelle enracinée dans une église africaine centenaire.

En janvier 2023, Boomplay, la plateforme de streaming musical qui opère sur de nombreux marchés africains, lancé sa playlist « Afro-Adura ». Avec des chansons d’Asake, Seyi Vibez, TI Blaze, Zinoleesky, Mohbad, Barry Jhay et de nombreux autres artistes Afrobeats, Boomplay a décrit Afro-Adura comme « une musique pour la rue par la rue avec l’élément majeur étant les paroles introspectives et motivantes ». Il a ajouté que la scène musicale nigériane s’est considérablement développée ces dernières années et que le paysage sonore n’a cessé de se diversifier, d’où la naissance d’Afro-Adura.

Il semblerait que Boomplay soit parfait dans sa description de l’Afro-Adura, le dernier genre pop nigérian, à l’exception de son omission du rôle que l’héritage nigérian des religions fusionnées a joué dans l’évolution du genre. Ces derniers temps, les chansons mêlées de riches nuances de prière par des artistes des bidonvilles ont lentement dominé la scène du divertissement au Nigeria, au grand dam du plaisir des millions de consommateurs de musique au Nigéria. Ce genre musical a été classé par les fans comme « Afro-Adura ».

Alors que le mot « Afro » est coupé d’Afrobeats, « Adura » est un mot yoruba qui signifie littéralement prières. Diamant Jimma « Aje” et TI Blaze “Parfois” ne sont que deux des chansons Afro-Adura les plus résonnantes.

L’influence croissante de la religion sur les sons pop nigérians peut être observé dans de nombreux nouvelle musique sorties en particulier dans la nouvelle vague Afro-Adura, même dans les chansons qui ont été faites pour de lourdes rotations de boîtes de nuit. Prendre « 2h30« , le chanson numéro un à travers le Nigeria en ce moment, par exemple. Là, au milieu d’un maillage percutant de shakers, de battements de tambour, de coupes au piano et de lignes vantant le fait d’être le meilleur de sa classe, Asake trouve toujours un moyen de faire référence à un certain « Orimolade » en plaisantant de manière poignante en yoruba, « Orimolade gbe mi de be » ( ou « Orimolade me fait réussir »).

Moïse Orimolade Tunolase était le fondateur de l’Ordre sacré éternel des chérubins et des séraphins (« ESOCS »), une église syncrétique nigériane avec liens lourds à la cathédrale United Native African Church (« L’Église africaine ») et à la Église anglicane Holy Trinity, sans doute la plus ancienne église de Lagos, au Nigeria. Moïse Orimolade, plus connu sous le nom de Baba Aladura ou « Le Père qui prie » utilisait de l’eau pour guérir les gens et il aurait quitté le presbytère de la Sainte Trinité après avoir été harcelé en raison de son refus de vendre l’eau qu’il donnait librement pour la guérison. Plus tard, il fondera l’église Cherubim and Seraphim (C&S) à juin 1925. En effet, les liens étendus d’Asake avec l’Église C&S ont été indiqué par certains fans, même si dans la chanson «Ototo», une chanson « Afro-Adura », il se déclare « hautement céleste », révélant ainsi son double lien avec le Église céleste du Christune autre Église Initiée Africaine fondée par Samuel Oshoffa à Porto-Novo, Bénin, en septembre 1947.

Les liens avec le christianisme syncrétique ont peut-être attiré de nouveaux fans d’Afrobeats tant au pays qu’à l’étranger, attirés par un son ancré dans les traditions religieuses africaines : « Ces gars sont authentiques, et vous ne pouvez pas leur enlever leur authenticité », remarque Ayomide Tayo, journaliste musical vétéran au Nigeria. « La crédibilité de la rue, les éléments culturels et l’appréciation complète de leur parcours sont les choses qui rendent leur musique unique », ajoute-t-il.

Un autre journaliste musical relie l’acceptation généralisée de l’Afro-Adura à la pauvreté endémique du Nigéria et à l’influence du pentecôtisme charismatique en offrant une issue : « La plupart des artistes qui font l’Afro-Adura ont grandi dans la pauvreté. Ils [ventured into] musique liée à la spiritualité en raison de leurs expériences après avoir vécu dans la rue », note Adeayo Adebiyi, journaliste musical à PULSE Nigeria. « Ces artistes ont appris à aller à l’église et à rendre gloire à Dieu après toutes leurs expériences difficiles. ».

Depuis un siècle, et surtout depuis 30 ans, le Nigeria est devenu un terreau fertile pour le christianisme évangélique. Une étude de 2006 a révélé qu’environ six protestants sur dix et trois catholiques sur dix étaient soit charismatiques, soit pentecôtistes. Ces chiffres n’ont fait qu’augmenter avec la précarité quotidienne de la vie nigériane. L’Église chrétienne rachetée de Dieu (RCCG), par exemple, prétend accueillir plus de trois millions de visiteurs lors de son « convention”; l’Église plante aussi une église à chaque « 5 minutes à pied » au Nigeria. La Living Faith Church, une autre méga-église pentecôtiste au Nigeria, revendique une fréquentation hebdomadaire de plus de 50 000 personnes.

La croissance constante d’Afro-Adura peut également être attribuée à une ingénierie sonore nette et à une production musicale plus avancée. « Je pense qu’à partir de 2021, nous pouvons trouver plus d’éléments de spiritisme dans la musique nigériane en raison de tant de choses techniques », a déclaré Samuel Korieh, un avocat du divertissement. « La production est meilleure et l’ingénierie du son est meilleure. L’auditeur peut mieux ressentir la musique à travers les rythmes. Des producteurs comme Magicsticks et Pheelz ont vraiment élevé la musique. Les artistes ont également trouvé de meilleures façons de fusionner les choses spirituelles avec les luttes de la vie quotidienne dans la rue », a-t-il réitéré. Pourtant, quelle que soit la manière dont le pendule sur l’argument sur la raison pour laquelle l’Afro-Adura gagnait en popularité a basculé, la réalité demeure que le public nigérian ne semble pas se lasser des offres sonores.

En janvier, Boomplay confirmé que Seyi Vibez avait amassé plus de 100 millions de flux sur la plateforme. L’artiste a aussi 612 millions nombre total de jeux sur Audiomack et plus d’1 million auditeurs mensuels sur Spotify ; des numéros de streaming qui reflètent l’écoute saine de Seyi Vibez parmi l’armée croissante de convertis Afro-Adura. Interrogé sur les éléments de sa musique, il admet qu’il incorpore « une ambiance islamique et une chose céleste » dans la musique qu’il fait.

«Ils (les artistes Afro-Adura) racontent l’histoire de la génération Afrobeats, la raison principale du succès d’Afrobeats. Ce qui manque à ces gars, ce sont les PDG plus grands que nature qui peuvent vendre la vision au monde. Si nous avons les architectes culturels et l’équipe de super PDG, d’A&R, de réalisateurs vidéo et d’autres personnalités clés de la musique, ces gars-là seront les artistes les plus en vogue d’ici. Ces gars sont authentiques. Derrière l’extérieur brillant d’Afrobeats, ces gars-là ont la substance », souligne Ayomide Tayo.

Et où est le mensonge. L’incursion des pratiques religieuses consacrées dans la musique pop nigériane ne semble pas près de s’arrêter. La septième diapositive sur un publication Instagram récente par Bnxn, l’une des dernières stars de la pop nigériane semble le confirmer. Dans le téléchargement d’une capture d’écran d’une conversation WhatsApp avec un père spirituel lors de sa tournée européenne, Bnxn apprend qu’il est maintenant au pays de Jahweh où règne le Messie Jashua. Le père spirituel lui dit de demander l’ancienne synagogue où Jésus-Christ a prié et de demander quoi que ce soit à Dieu avant ou après son spectacle, et que Dieu le lui donnera. Le père spirituel dit à Bnxn de localiser un temple s’il ne trouvait pas de synagogue et que s’il priait de tout son cœur devant, il aurait plus tôt raison de remercier « Le Dieu d’Israël ».

Pour Bnxn, aucune instruction ne pourrait être plus prophétique. Afro-Adura est bel et bien vivant.