La semaine dernière, D'accordAfrique a publié un article explorant pourquoi la majorité des Égyptiens n'écoutent pas de musique de leur diaspora. « Aux Égyptiens qui trouvent les artistes de la diaspora grinçants, discutez avec eux de ce que c'était de grandir, potentiellement complètement isolés de leurs racines égyptiennes », a déclaré un journaliste égyptien britannique. Deana Soni.
« Oui, c'est glauque de dire habibi 234 fois dans une chanson ou de remplacer un mot aléatoire par un mot arabe, mais pour eux, c'est peut-être l'expression dont ils rêvaient en grandissant. Je comprends les deux côtés et je suis tout à fait d'accord qu'on peut être un artiste à succès de la diaspora sans s'orientaliser. »
orientalisme
Le terme orientalisme a été inventé pour la première fois en 1978 par un universitaire palestinien américain. Édouard a dit. Dans son livre fondateur orientalismeSaid explique comment le monde universitaire et l’art occidentaux ont construit une image coloniale de « l’Orient », qui décrit les sociétés nord-africaines et asiatiques comme exotiques, mystiques, stagnantes et ayant besoin d’une direction rationnelle, lisez : occidentale.
« L’Orient a contribué à définir l’Europe (ou l’Occident) comme son image, ses idées, sa personnalité et son expérience contrastées », écrit-il. « Le phénomène de l'orientalisme (…) ne concerne principalement pas une correspondance entre l'orientalisme et l'Orient, mais la cohérence interne de l'orientalisme et de ses idées sur l'Orient… malgré ou au-delà de toute correspondance, ou absence de correspondance, avec un 'vrai' Orient. »
L’auto-orientalisation est une altérité délibérée qui s’appuie sur les stéréotypes occidentaux sur l’Orient. Mettre en œuvre et intérioriser ces idées afin de préserver une identité culturelle reconnaissable par le regard occidental. L’auto-orientalisation dans la musique de la diaspora nord-africaine ressemble souvent à l’idée occidentale de ce que signifie être nord-africain. Utiliser des personnes comme des vendeurs de fruits ou de falafels comme accessoires esthétiques, par exemple verser du thé sur un tapis tout en portant des bijoux excessifs et une tenue de danse orientale dans un clip vidéo.
Éviter l’auto-orientalisation
« Cette conversation est importante, non pas parce que certaines personnes font de la musique grinçante, mais parce qu'elle a un effet domino sur l'avenir », a déclaré le rappeur soudanais basé à New York. Nadine El Roubi raconte D'accordAfrique. « Comment alimentez-vous quelque chose qui va finalement nous nuire et supprimer notre crédibilité et notre héritage en tant que culture alors que vous le réduisez à ce look et à ce son? »
Ayant grandi aux États-Unis pendant 10 ans, puis s'installant au Soudan à l'adolescence, El Roubi a lutté contre le conservatisme de la société soudanaise. Son père dirigeait Capital Radio 91.6, où elle entendait des rappeurs soudanais embrasser leur culture et leur identité, changeant sa perspective et l'incitant à faire de même. Son tout premier couplet était pour une chanson de Maman alors qu'il étudiait pour une maîtrise en Angleterre. «J'ai écrit 'Mon Dieu, c'est jeudi soir, nous dévalons le Nil à toute vitesse… nous pourrions aller en prison, nous pourrions aller en enfer, maman paie mes factures, l'argent est serré.'»
Ces paroles ne reflètent peut-être pas ce que la plupart des gens considèrent comme la culture soudanaise, mais El Roubi a puisé dans son expérience personnelle de jeune au Soudan et a trouvé une résonance parmi ses pairs bien qu'elle vive à l'étranger et rappe en anglais.
Pour El Roubi, la porte d’entrée vers l’auto-orientalisation se produit lorsqu’un artiste entreprend d’atteindre un certain groupe démographique. « Quand vous dites 'Je veux vraiment que les Arabes entendent ça et s'en foutent', vous pensez que votre tenue doit être arabisée, que la chanson doit échantillonner une chanson arabe et que vous devez parler arabe », dit-elle. « C'est désormais la recette pour séduire un public arabe, et vous voyez tout le monde suivre cette recette, et c'est à ce moment-là que vous stéréotypez la démographie. »
« Je pense que (l'auto-orientalisation) nécessiterait un élément de conviction que l'œuvre serait plus attrayante simplement parce qu'elle est exotique ou orientale », dit Rita Kamaléun artiste marocain qui a grandi à Londres. « Pour moi, créer a toujours été une question d'ambiance et de couleurs que je vois autour d'une chanson particulière. Être Marocain signifie simplement que j'ai eu accès à tant d'inspiration à travers notre savoir-faire, notre mode, notre musique et notre culture. »
L'art de Kamale mélange organiquement les nombreuses cultures dans lesquelles elle a grandi et a appris à admirer. Pour son prochain film LOST{INTRANCE}LATION, elle a souhaité unir son cercle créatif londonien avec celui marocain. « Il y a des similitudes partout », dit-elle. « Je suis également un grand fan d'art religieux, en particulier d'art islamique. J'aime incorporer ces éléments dans mes visuels parce que je m'identifie à la narration. »
Responsabilité vs caricature
L'intention de parler à sa communauté peut découler d'un véritable sentiment de responsabilité de représenter cette communauté. El Roubi ne ressent pas ce besoin ; elle pense qu'il suffit d'être soudanaise. Alors qu'elle travaillait sur son prochain album, un producteur a échantillonné la légende du jazz soudanais Kamal Keïlaet son label l'a poussée à l'utiliser. « Je ne l'ai pas forcé à figurer sur l'album, car il ne convenait pas du point de vue sonore, même s'il reprenait le Soudan », dit-elle.
Kamale estime également qu’il suffit d’être marocain. «Je peux paraître grinçant aux yeux de quelqu'un et c'est cool, quelqu'un peut me sembler grincer des dents et c'est bien aussi», dit Kamale. « Ce que je n'aime vraiment pas voir, c'est quelqu'un qui ne se connaît pas assez bien en tant qu'artiste, utiliser la culture comme un masque. La culture fait partie de qui vous êtes mais elle ne devrait pas être la caractéristique déterminante de votre talent artistique. »
Chanteuse marocaine néerlandaise Inès se sent la responsabilité de représenter. Elle mélange consciemment la musique marocaine et occidentale, essayant de fusionner « le meilleur des deux mondes ».
« De toute façon, les gens auront toujours un avis, si vous montrez trop peu vos racines, ils diront que vous n'êtes pas fier d'être marocain, et si vous en montrez trop, cela devient autre chose », dit-elle. « Donc pour moi, c'est simple : je reste fidèle à moi-même et j'exprime ce que j'aime et ce dont je suis fier, sans chercher à me conformer aux attentes. »
Inez n’est pas d’accord avec l’affirmation selon laquelle une grande partie de la musique de la diaspora fait grincer des dents d’un point de vue local. « Chacun a sa propre créativité et ses propres goûts, et soit les gens aimeront quelque chose, soit ils ne l'aimeront pas. C'est aussi simple que cela », explique-t-il.
« Cela me fait grincer des dents quand quelqu'un s'efforce tant d'être vu comme quelque chose et de faire partie d'une tendance », déclare El Roubi qui vient de sortir « Nuclear », une chanson qui aborde ce problème. « Ils font tout ce qui devient viral/des photos avec les défavorisés à leur arrivée », cite-t-elle, faisant référence aux artistes de la diaspora qui utilisent les locaux comme accessoires pour leurs clips vidéo.
« 'Vous avez édulcoré la saveur, vous manquez de goût. Baladi danse le ventre sur la tombe d'Umm Kulthum. Si c'est ce qu'ils applaudissent, huez-moi hors de la scène' », poursuit-elle. « Je ne pense pas que vous rendiez hommage à qui que ce soit. Je pense honnêtement qu'ils se roulent dans leur tombe. Je ne pense pas que ce soit ce pour quoi nos ancêtres ont ouvert la voie. »
Comment, alors, un artiste de la diaspora éviter-t-il de tomber dans le piège de l’auto-orientalisation ? Y a-t-il une esthétique, un son ou un langage à éviter ? El Roubi rappe principalement en anglais, parfois sur des échantillons arabes et parfois non. « J'utilise rarement l'arabe dans ma musique, simplement parce que je ne parle pas très bien », dit-elle. « Si je dois aller voir ma mère et lui demander : « Hé, comment dis-tu ça ? cela perd son authenticité venant de moi.
Ayant grandi avec le darija, l'anglais et le français, Kamale bascule constamment entre les langues et les genres. Inez chante principalement en darija, sa langue maternelle et la seule qu'elle parlait jusqu'à l'école primaire. Il semble qu’il n’y ait pas de voie tracée pour contourner l’auto-orientalisation.
« Asseyez-vous vraiment et demandez-vous pourquoi vous faites quelque chose avant de le faire », explique El Roubi. « Si vous essayez de représenter la culture arabe et que vous vivez en Occident, pensez-vous que partir en vacances (en Afrique du Nord) est suffisant pour mettre cela dans votre musique ? Si les gens y vivaient pendant un an et revenaient ensuite, leur son serait différent. »
«Le simple fait d'être présent sur le terrain influence l'art», explique Kamale. Elle et Inez visitent le Maroc chaque année en grandissant, essayant d'y passer le plus de temps possible. Inez travaille avec de nombreux artistes de la diaspora marocaine qui comprennent comment traduire son désir de représentation en sons et en esthétiques qui lui semblent authentiques.
«Quand je suis venu au Maroc, j'ai noué des relations avec des gens qui ont conduit à des amitiés durables», explique Kamale. « Le Maroc a été là à chaque étape de ma vie. Quand j'ai eu l'âge de sortir, j'ai découvert les meilleures soirées là-bas. Et lors de ces soirées, j'ai rencontré des gens incroyablement talentueux avec qui je travaille jusqu'à aujourd'hui. »
