Lorsque Manana est monté sur scène à Pretoria pour son Tournée Réparer les cœurs brisésla prestation est rapidement devenue une expérience partagée entre le chanteur et un public qui connaissait bien sa musique.
La foule a chanté ses chansons, remplissant le théâtre de voix qui correspondaient souvent aux siennes. Cette réponse a été particulièrement importante car Pretoria n'est pas qu'une étape supplémentaire de sa tournée.
Il se souvient de la ville comme d'un endroit qui lui a donné une chance au début de sa carrière, ce qui lui a donné l'impression de rentrer chez lui plutôt que de simplement donner un autre spectacle.
Voir la réaction est l’une des parties les plus gratifiantes d’un concert, dit-il.
« Voir les visages des gens réagir à la musique en temps réel est probablement la chose la plus surréaliste. Je ne sais pas si les auditeurs vivent exactement la même expérience émotionnelle que moi, mais ces réactions en temps réel sont tellement encourageantes. »
Le Tournée Réparer les cœurs brisés rassemble différentes étapes de la carrière musicale de Manana, y compris des chansons qu'il n'a pas interprétées en live depuis plusieurs années. Une partie du matériel plus ancien n'était pas conçu pour les grandes scènes de festivals, où les artistes disposent de peu de temps pour captiver le public et où l'accent est souvent mis sur la danse et le divertissement.
Manana pense que les chansons fonctionnent mieux dans un cadre plus intime où les auditeurs peuvent leur accorder toute leur attention.
« Beaucoup de chansons ne conviennent pas nécessairement à une programmation massive de festival ou à une scène au rythme rapide, mais elles fonctionnent parfaitement dans un cadre intime où les gens sont assis et écoutent vraiment », dit-il.
Revisiter des chansons plus anciennes ne signifie pas revenir aux émotions qui les ont inspirées. Manana, vous avez appris à séparer la musique des moments qui l'ont produite, estimant qu'une fois qu'une chanson est sortie, elle appartient autant à ses auditeurs qu'à lui.
« Une fois que la musique est diffusée, elle est destinée au public, plus seulement à moi », dit-il.
Cette distance lui permet de revisiter des œuvres antérieures sans se sentir piégé par la personne qu'il était lorsqu'il les a écrites.
Il peut entendre cette évolution lorsqu’il revient sur ses travaux antérieurs. Les années passées à produire, écrire et jouer sur scène ont amélioré ses capacités techniques, mais il croit aussi que le simple fait de vivre l'a changé.
«Je suis un bien meilleur producteur et écrivain qu'à mes débuts, je crois», dit-il. « Au-delà de cela, j'ai grandi. La progression naturelle du temps passé en studio et du temps passé à vivre est une croissance dans tout. »
Une grande partie du lien vient de l’honnêteté émotionnelle de la musique de Manana. Il pense que les médias sociaux ont également changé la façon dont les gens vivent la solitude, créant le paradoxe de se sentir connectés tout en étant de plus en plus isolés.
« Honnêtement, je pense que les réseaux sociaux nous ont donné un faux sentiment de communauté et de solitude », dit-il.
Les médias sociaux peuvent intensifier cet isolement en exposant constamment les gens à des images de relations, de réussite et de bonheur par rapport auxquelles ils mesurent leur propre vie.
« Les gens s'identifient à la musique parce qu'ils voient sur les écrans des choses qu'ils ne vivent pas nécessairement dans la vraie vie », dit-il. « Vous voyez cette vie à laquelle vous vous comparez sur les réseaux sociaux et cela finit par vous sentir très isolant. »
Le décor théâtral transforme l’expérience privée en une expérience collective. Une chanson entendue pour la première fois seul au casque peut prendre une autre dimension lorsqu'un public découvre que d'autres y ont aussi trouvé quelque chose d'eux-mêmes.
Son retour intervient alors qu'il continue de trouver sa place dans une industrie musicale sud-africaine dominée par des genres tels que l'Amapiano et la House. Tous deux sont devenus des éléments majeurs de l'identité musicale du pays, en particulier dans les clubs, festivals et autres espaces construits autour de la danse et de la célébration. Manana ne voit pas cela comme une raison pour que la musique alternative disparaisse. Il pense plutôt que la forte culture musicale de l’Afrique du Sud permet à différents sons de coexister.
« L’Afrique du Sud a un public profondément musical et l’espace pour la musique alternative est en pleine expansion », dit-il. Il remercie également les jeunes artistes d’avoir poussé cet espace plus loin. « Je suis heureux de contribuer autant que je peux, mais il y a tellement de jeunes artistes qui vont encore plus loin que moi à leur âge. »
Pour lui, la croissance de la musique alternative ne consiste donc pas à concurrencer les genres traditionnels mais à offrir davantage de choix au public.
« Amapiano et House dominent en ce moment, surtout en tant que musique pour la piste de danse et les bons moments », dit-il. « Mais ce soir montre que notre musique de gauche a aussi un foyer fort et dynamique. »
Le Tournée Réparer les cœurs brisés il s’agit donc moins de revivre un chagrin d’amour que de revisiter la personne qui en a parlé un jour. Les chansons ont peut-être commencé comme expressions des propres expériences de Manana, mais à Pretoria, une salle remplie de gens les chantant en retour montrait à quel point ils avaient voyagé au-delà de lui.
