Les craintes concernant l’appropriation culturelle sont valables, mais le contrôle d’accès est déconnecté du marché de la musique moderne.
Wizkid, nominé dans deux catégories pour les Grammys 2022.
Dernièrement, Afrobeats, la plus grande exportation de musique du Nigeria, a pris beaucoup de place à l’étranger.
En mars 2021, Burna Boy a remporté le Grammy du meilleur album de musique mondiale. Il y a quelques jours, l’album de Wizkid Fabriqué à Lagos presque fait la même chose. Et la chanson « Essence » de Wizkid et Tems a été surnommée la « chanson de l’été » de l’année dernière et a été certifiée platine aux États-Unis après s’être vendue à un million d’exemplaires. Burna Boy est prévu pour organiser un concert dans l’emblématique Madison Square Garden d’une capacité de 20 000 places en avril 2022. Et le mois dernier, Billboard a lancé le Graphique américain Afrobeatsqui a été dépassé pour la première fois par le disque de platine chanson « Love Nwantiti » de CKay.
Ce succès en a ravi plus d’un. Cependant, un grand pouvoir s’accompagne également d’une grande méfiance. Maintenant que Afrobeats occupe le devant de la scène mondiale, certains fans nigérians deviennent concerné d’appropriation culturelle et que les passionnés étrangers plagier le genre.
Lady Donli, une chanteuse nigériane, a capturé ce malaise lorsqu’elle a répondu aux nouvelles de une chanson coréenne Afrobeatstweetant : « Je crains qu’il ne soit temps de garder la porte. »
Pourquoi gatekeeper ?
La chanson « Monstres que vous avez créés » de Burna Boy se termine par la voix du poète et universitaire ghanéen, Ama Ata Aidoo, racontant que pendant des siècles, tout ce que les colonialistes occidentaux ont fait, c’est de prendre aux Africains jusqu’à ce qu’ils n’aient plus rien. Pour certains Nigérians, Afrobeats est le dernier artefact vulnérable à ce même sort.
Ce sentiment s’est manifesté récemment lorsque Billboard crédité Beyoncé et Drake pour l’essor de l’afrobeats aux États-Unis. De nombreux observateurs nigérians ont rétorqué que le crédit devrait revenir aux artistes Afrobeats eux-mêmes, comme 2baba, D’banj et Fuse ODG.
Une frustration similaire a suivi l’annonce de Fireboy DML l’année dernière qu’il publierait une version remixée de sa chanson à succès « Pérou » avec le chanteur anglais Ed Sheeran. « L’homme blanc embourgeoise vraiment tous nos tubes », @nicolezani22 a répondu sur Twitter. « Pourquoi pensez-vous tous que vous avez besoin de Blancs pour amplifier une chanson de feu », a ajouté @AkuaSaysRelax. Le remix atteint numéro 1 sur le Billboard World Digital Song Sales Chart et numéro 2 sur le UK Official Singles Chart.
Est-ce que ça peut marcher ?
Bien que l’histoire de l’exploitation soit vraie, les préoccupations concernant Afrobeats doivent être comprises dans le contexte du marché de la musique moderne. Et la réalité est que Afrobeats lui-même est une extrapolation de divers sons internationaux comme le hip hop, le dancehall, la house, le R&B et bien d’autres dont, plus récemment, Amapiano d’Afrique du Sud. De plus, la nature de la musique ne se prêter se limiter à une communauté ou à un pays particulier. La musique a toujours été partagée, empruntée et adaptée, et les médias sociaux ont énormément contribué à l’exportation rapide des Afrobeats bien au-delà des côtes ouest-africaines. Il est naturel que des personnes d’autres cultures tombent amoureuses du genre, s’en inspirent et cherchent à l’expérimenter.
« Je pense que le contrôle d’accès est ridicule, et ce sont généralement les gens en dehors du jeu qui font des déclarations comme ça parce qu’en fin de compte, la musique est une entreprise », déclare Ini Baderinwa, consultante en divertissement et co-fondatrice de Magazine TXT.
« [Afrobeats] est quelque chose dont les gens gagnent leur vie. Plus tout le monde fait des choses avec Afrobeats, plus notre musique obtient plus de flux, plus d’auditeurs, plus d’argent et plus d’attention. Au fur et à mesure que Afrobeats se mondialise, cela permet également aux principaux acteurs de la musique d’investir dans l’industrie musicale nigériane, et nous avons besoin de beaucoup d’investissements dans l’industrie ».
En effet, l’attention que génère Afrobeats a souvent suivi des pulsions expansionnistes plus à l’ouest. « Essence » de Wizkid et Tems fait irruption dans le top 10 du Billboard’s Hot R&B/Hip-Hop Songs Chart suite à son remix avec Justin Bieber, une collaboration de nombreux critiques revendiqué était inutile. Après avoir fait une version avec Ed Sheeran, « Peru » de Fireboy DML a remporté l’or au Royaume-Uni et a été reconnu par le gouvernement péruvien.
Les dirigeants nigérians de la musique eux-mêmes parle fort de la nature interculturelle de la musique, et ils sont parfaitement conscients de l’importance des collaborations internationales en termes de construction et de développement de la base d’Afrobeats. Si Afrobeats a toujours prospéré grâce aux échanges mutuels depuis D’banj gambadé avec la GOOD music de Kanye West, quelle serait la raison d’abandonner une stratégie qui a fonctionné jusqu’à présent ?
Peut-être que les Nigérians devront apprendre à vivre avec deux réalités distinctes – qu’ils doivent lutter contre l’appropriation culturelle de l’afrobeats tout en l’exportant dans le monde.
