Itaré venait de terminer une série d'examens pour son programme de cybersécurité à l'université lorsqu'il a sorti son premier EP fin novembre 2025. À un moment donné, le musicien tanzanien était en train de passer les évaluations de fin d'année. Le suivant, révisant le matériel promotionnel et finalisant le mixage et le mastering de son premier album : l'éponyme Itaré.
«C'est un défi», dit-il D'accordAfrique. « Mais je m'en sors plutôt bien car il est important que je fasse mes études. »
Cet équilibre entre créativité et praticité semble essentiel pour là où il se dirige. Alors que le courant musical tanzanien est façonné par les mêmes groupes de poids lourds depuis des décennies, il y a un élan croissant derrière une nouvelle génération désireuse de définir ce qui va suivre. Aux côtés d'artistes de la génération Z comme Abigail Chams, Héviet KontawaItaré s'efforce de construire son nom. Ce qui le distingue, c'est une diversité sonore qui a été façonnée par des années d'expérience… et qui est de plus en plus reconnue.
L’année dernière, Apple Music l’a nommé l’un de ses artistes « Up Next » d’Afrique de l’Est. Son morceau « Where You Want », mettant en vedette le groupe sud-africain Kane Keid et celui de la Tanzanie John Makinifait D'accordAfriquedes meilleures chansons d'Afrique de l'Est de 2025, et il a été nommé l'un de nos artistes à surveiller en 2026.
En effet, son nouvel EP est le signe le plus clair de la direction qu’il prend.
Né à Mwanza et élevé dans le quartier d'Ilala à Dar-es-Salaam, le jeune homme de 23 ans se prépare à ce moment depuis plus d'une décennie. À 13 ans, il composait déjà des chansons, façonnées par une lignée musicale qui comprend son grand-père et son père, tous deux musiciens. Son père lui a présenté Sadique, Michael Jacksonet le disco des années 1980, une musique qui influence encore aujourd'hui son goût.
Comme beaucoup de jeunes artistes tanzaniens, les premières sorties d'Itaré vivaient sur SoundCloud. Cette période, dit-il, a été essentielle pour apprendre à créer avec des ressources limitées.
«Ces premières années m'ont vraiment appris à faire preuve d'ingéniosité», dit-il. « J'avais un gros ordinateur portable qui faisait tellement de bruit. Je jouais le rythme dessus, puis j'utilisais n'importe quel smartphone que j'avais pour enregistrer. Je chantais toute la chanson du début à la fin. Je n'avais pas le temps de dire : « Oh, je n'aime pas cette prise ». Je devais juste aller jusqu’au bout.
Cet esprit DIY est resté avec lui. « Je n'ai pas besoin du meilleur équipement au monde pour faire une bonne chanson. »
À l’époque, il perfectionnait ses compétences pour devenir rappeur. Il était attiré par l'énergie et la rébellion du hip-hop, et par des artistes comme J. Cole qui a rendu la narration accessible. « Je pouvais comprendre ce qu'il disait, donc c'était plus facile pour moi de l'imiter. »
Mais la mélodie a fini par le convaincre. Il a appris à jouer de la guitare auprès de son père, puis a continué à développer ses compétences par lui-même. Il a entraîné sa voix en l'enregistrant et en la lisant jusqu'à ce qu'elle commence à fonctionner. Au moment où il a commencé à créer ce qui allait devenir son premier album, il avait déjà accumulé des centaines de morceaux.
« Au moins 200, peut-être 200 et plus », dit-il. « C'est juste ce qu'il y a dans mon téléphone. Je ne sais pas ce qu'ont les studios et les ordinateurs portables. »
Le Itaré L'EP ne compte que sept chansons, mais il traverse les genres avec assurance comme s'il était déjà un artiste pleinement formé. Et selon lui, ce n’était qu’un échantillon de ce qu’il peut faire.
« J'aimerais pouvoir avoir tous mes supporters en studio juste pour jouer tout ce que j'ai fait », dit-il. « Nous pourrions organiser une petite fête, mais j'ai juste l'impression que ce projet devait montrer l'étendue. »
Du rebondissement fluide de « Pretty Girl », produit par un collaborateur de longue date Signer Beatzau « Milele » à tendance amapiano avec le sud-africain Tshegochaque morceau a été choisi pour montrer une facette différente de son son.
Une approche mesurée d’une nouvelle ère
Une partie de cette gamme provient des fonctionnalités de l’EP. Itaré s'est associé à des artistes de Tanzanie John Makinicelui du Nigéria WurlDl'Afrique du Sud Kane Keid et Tshegoet celui de l'Inde Remée. Sa collaboration sur la chanson « Whine » avec WurlD se démarque. « C'est l'une de mes chansons préférées de l'EP. J'adore cette chanson », dit-il. « Elle lui va tout particulièrement… C'est tellement fluide… il s'en sort vraiment avec cette voix, il devient juste fou. »
Sa collaboration de rêve serait avec Wizkid. L’artiste nigérian a d’abord inspiré Itaré à embrasser la musique africaine après des années passées à écouter du rap. Mais Itaré sait aussi que de superbes fonctionnalités prennent du temps et que chaque chanson doit être intentionnelle. « Comme avec Tshego, quand il a reçu le morceau (« Milele »), il a dit qu'il cherchait quelque chose avec ce son », dit-il. « Le timing était parfait. »
Même avec sa variété, l'EP reste mesuré, révèle Itaré. Il a choisi de s'abstenir de pistes plus expérimentales pour instaurer la confiance. « Je pense que mon esprit est bien plus audacieux que ce qu'il y a dans ce projet. Mais je ne voulais pas aller jusqu'au bout pour l'instant. Je voulais que ce soit digeste, surtout pour quelqu'un qui m'entend pour la première fois, surtout de Tanzanie. »
Pour Itaré, se retenir n’était pas une question de peur. Il voulait instaurer la confiance et accorder l’oreille de l’auditeur tanzanien.
« La musique tanzanienne existe depuis si longtemps », dit-il. « Donc, avec ce projet, je voulais juste amener les gens dans un monde différent lentement. Pas tout d'un coup. »
Cette approche est intentionnelle. Itaré considère sa génération comme étant dans une position unique. Élevés sur Internet, les jeunes artistes tanzaniens ont grandi en consommant des musiques du monde entier, souvent en même temps. « Nous écoutions des artistes sur SoundCloud tout en écoutant de la musique occidentale et africaine. Cette exposition est la raison pour laquelle il y a tant d'expérimentation et de diversité en ce moment. »
Il ajoute : « Ce que fait ma génération, c'est créer un espace pour que de nouveaux sons puissent se développer. Nous avons été exposés à différents genres, à différentes cultures, et cela façonne notre façon de faire de la musique. Mon travail maintenant consiste à prendre certains de ces risques, afin que le prochain artiste après moi puisse aller encore plus loin. »
Cette vision signifie également abandonner les anciennes règles, y compris l’idée des gardiens.
«J'ai simplement l'impression que cela n'a aucun sens», dit-il. « La musique évolue. Il y aura toujours de nouveaux artistes qui arriveront avec de nouveaux sons. Il est donc important que les gens qui nous ont précédés soutiennent cela. »
Il estime que la responsabilité de faire de la place à la prochaine génération est partagée par l’ensemble de l’écosystème, des artistes confirmés aux médias. « C'est nous qui allons dicter le son pour les deux prochaines années », dit-il. « Ce soutien compte vraiment. »
